martes 7 de julio de 2009

8 de julio: Persépolis

Animación. La historia autobiográfica de una niña iraní en pleno fundamentalismo islámico, desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, Marjane descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa, donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó. Eventualmente la protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y sentirse sometida a una sociedad tiránica. (FILMAFFINITY)

Una denuncia ilustrativa de los regímenes tiránicos, muy a tono con el clima político actual del mismo Irán, Honduras y los fundamentalismos de la ultraderecha mexicana.

martes 30 de junio de 2009

1 de julio: Planet Terror

Planet Terror", es una película de zombis. Mientras los afectados por un extraño virus se convierten en un ejército de agresores enloquecidos, Cherry (Rose McGowan), una bailarina de striptease lisiada, y su ex-novio Wray (Freddy Rodríguez) dirigen un espontáneo equipo de guerreros, adentrándose en la noche hacia un destino que dejará millones de afectados, infinidad de muertos y unos cuantos afortunados supervivientes que lucharán por encontrar el último rincón seguro en el mundo (Filmaffinity).

El trabajo de Rodríguez (El Mariachi, From Dusk Till Dawn, Sin City) es sólo una parte de un proyecto más amplio: “Grindhouse” que llevó a cabo con Quentin Tarantino. Cada uno de los directores, emulando el cine malo de los años 70, contribuyó con una película en algo así como un “programa doble”. Tarantino realizó “Death Proof” (ya exhibida en la UNPA Tux) y Rodríguez se empeño en hacer una película de culto muy al estilo de sus trabajos independientes: retro, con toques de detalles técnicos, con historias y situaciones absurdas, escenas de acción ridículas y en general una película que de tan mala resulta inquietantemente buena.

Así es “Planet Terror”: absurda pero buena con el ingrediente extra de una buena banda sonora y un “fake preview” (un previo falso) de una cosa aun más absurda y divertida: “Machete”.



jueves 4 de septiembre de 2008

El tamaño sí importa: Cortos Mexicanos

Hasta lo huesos
(René Castillo, Mex, 2001)

lunes 1 de septiembre de 2008

La Ley de Herodes

Miércoles 17 de septiembre
Auditorio UNPA Tuxtepec
18:00 horas, entrada libre
Sólo adultos

Tres mexicanas de taquilla

Una industria disminuida, un público que adora el cine de industria, unos cuantos monopolios que exhiben por duplicado y triplicado sólo el cine de consumo, una falta de programas gubernamentales, institucionales y cierta falta de talento o un exceso de pose intelectual de muchos creadores, ha hecho del cine mexicano un fenómeno artesanal mal consumido y poco conocido, excepción aparte de aquellas películas mexicanas que son exitos de taquilla, pero que lastimosamente hablan de la poca cultura cinematográfica y la muy baja expectativa del consumidor nacional de cine. El crimen del Padre Amaro y Una película de huevos son los "blockbusters" nacionales de todos los tiempos según la revista Chilango. Penoso pero cierto, en la lista de las 10 películas mexicanas más taquilleras la calidad es rala y más bien parece que el público las favoreció por causas distintas a su propuesta cinematográfica: la polémica que inició la iglesia católica por la exhibición de los pecadillos del tal padre Amaro (que es la regla en la iglesia católica) y un subconsumo de videillos de los tales huevos alentaron reverendos éxitos de taquilla que lograron entre las dos la friolera de 300 millones de pesos y que hicieron rico a más de uno que por cierto poco talento tiene.
Pero dentro de la lista y otras películas taquilleras hay cosas que vale la pena ver en el contexto de un cine mexicano disminuido y debil. Por varias razones son piezas dignas de releerse y reevaluarse en el contexto de un cine nacional actual casi inexistente y una sociedad que ha marcado más el consumo de cinematografía desechable hollywoodense. Y tu mamá también (3 de septiembre), El Tigre de Santa Julia (10 de septiembre) y La Ley de Herodes (17 de septiembre). Más allá de estas tres películas nacionales taquilleras significativas y de cierta calidad, el mes de septiembre lo cerramos con una pieza indavertida pero de gran calidad, ganadora de varios premios pero desconocida casi para el público mexicano: El violín (21 de septiembre).

domingo 24 de agosto de 2008

Y tu mamá también

Miércoles 10 de septiembre
Auditorio UNPA Tuxtepec
18:00 horas, entrada libre
Sólo adultos

Julio y Tenoch son dos jóvenes de clases sociales diferentes pero unidos por una gran amistad centrada en ligar con chicas y pasárselo bien. En una fiesta conocen a Luisa, una aburrida chica española casada con el primo de Tenoch. Luisa, para pasar una crisis, decide irse con los dos adolescentes en un viaje sin rumbo fijo, una aventura en la que ambos perderán gran parte de la inocencia, pondrá a prueba su amistad y marcará sus vidas para siempre. (FILMAFFINITY)

Estrenada un año después de la "transición democrática", Y tú mamá también resultó controvertida desde su proyección original por su lenguaje desenfadado, soez y su alto contenido sexual, pero resultó interesante la exposición de la sexualidad adolescente de los chilangos clasemedieros, de sus ritos, de su lenguaje y sus expectativas en el contexto nacional de contrastes, de un movimiento estudiantil que marcó el rumbo social y un pretendido cambio político. Por lo demás se trató del trabajo que cimentó la popularidad de los charolastras mayores; perpetuos ajonjolies de todos los moles cinematrográficos nacionales: Diego Luna y Gael García.



martes 19 de agosto de 2008

El Laberinto del Fauno

Miércoles 20 de abril
Auditorio UNPA Tuxtepec
Entrada Gratuita al Público en General


martes 12 de agosto de 2008

12 Monos

12 Monos
(12 Monkeys, 1995, Terry Gilliam, USA, 129 m)
Miércoles 13 de agosto
Tras el azote de un virus asesino que asola la Tierra matando a miles de millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como ”voluntario” para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un remedio. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad. (FILMAFFINITY)
12 Monos es una película de ciencia ficción del controversial director británico Terry Gilliam, quien marcó su debut como director de ciencia ficción con una película vetada en los Estados Unidos por su naturaleza bizarra y poco comercial: Brazil. De hecho el caracter extravagante y extraño de sus trabajos le han reportado una entrada taquillera bastante regular, pero un reconocimiento casi inmediato en cierto circulo de aficionados al cine. 12 Monos cuenta además con una banda sonora interesante con piezas de Astor Piazzola y Louis Armstrong y resulta un remake interesante del corto en el que está basado: La Jetee (1962) de Chris Marker.





lunes 4 de agosto de 2008

Mar Adentro

Miércoles 06 de agosto, 18 horas
Auditorio UNPA Tuxtepec
Entrada Libre
Mar Adentro
(A. Amenabar, 2004, Sp, 125 m)


lunes 7 de julio de 2008

Viaje al centro del miasma

La columna de Luis Tovar en La Jornada Semanal del pasado 29 de junio:

Viaje al centro de la miasma
Como todos los veranos, para la cartelera cinematográfica comercial el de este 2008 está significando una oportunidad de superar su propia capacidad de empobrecimiento, tanto en calidad como en cantidad. Como todos los veranos, quienes no consideramos al cine un mero excipiente que haga posible el aletargamiento neuronal nos quejamos, lamentamos, pataleamos ...y –hasta que Quienesdeberían se ponga las pilas e impida tamaños despropósitos-- nos resignamos a que la temporada blockbuster, como las lluvias, pase pronto. Resignación que no obsta para llevar a cabo una revisión somera del muy lamentable estado que presenta la oferta cinematográfica.
DES-ÁNIMO
La campaña publicitaria que antecedió al estreno de la infantil(oide) Kung Fu Panda (Estados Unidos, 2008) pudo hacer pensar a más de uno que se trataba de un auténtico peliculón, de los que hacen época y que nadie sensato querría perderse; un fenómeno al estilo Toy Story o, más recientemente, Shrek, con todo y su morigerada tercera parte. A su vez, la cantidad de espacios que a Kung Fu Panda se le han otorgado –más de cien, tan sólo en Ciudad de México y área conurbada-- sólo confirma el elevadísimo nivel de expectativas que distribuidor y exhibidor han puesto en este filme animado de Mark Osborne y John Stevenson. Para el espectador la decepción está a la vista, mientras que no tardará mucho en llegarle a quienes han querido ver una mina de oro en esta cinta pobre, convencional y lugarcomunesca a más no poder. Pero bueno, ya falta poco para que el bastante humanizado robot Wall-e entre al quite y resarza tanto a unos como a otros.
“NO SOY YO CUANDO ME ENOJO”
Ni el hombre verde es el mismo cuando se le traslada de tan mala manera de la pantalla chica a la grande, por más que se le reitere en otro centenar de salas, de nuevo sólo en Ciudad de México y área metropolitana. A pesar de los buenos oficios de Edward Norton, a este doctor Banner del siglo XXI le falta todo lo que sí tenía aquel alfeñique de nombre irrecordable que –en los años infantiles de este juntapalabras-- ponía cara de estreñido al momento en que el cuerpo, cada vez más verdoso, le crecía por todas partes, menos en donde te dije... Exactamente como el filme carece de la que acaso fuera su cualidad más memorable siendo serie televisiva: el candor, aquí cambalacheado por unos efectos especiales tan deslumbrantes como huecos, por una historia amorosa metida con calzador y, en fin, por un total escamoteo de lo que constituía el auténtico quid del monstruo verde, desde que nació en forma de cómic: traer a estos tiempos la conocida y compleja historia del doctor Jekill y míster Hyde.
CLICHÉ A LA ENE POTENCIA
Cosa de ochenta pantallas de cine –sin contar más que el DF y anexas– contaminan y se contaminan actualmente por culpa de la enésima demostración que Adam Sandler ha tenido a mal llevar a cabo, de cuán desagradable puede llegar a ser en sus manos el oficio de actor. Un tal Dennis Dugan firma como director de esta auténtica miasma titulada No te metas con Zohan (Estados Unidos, 2008), en la que se ha hecho caber una colección infinita de clichés cinematográficos, chistes sin gracia y, sin duda lo más indignante, todo un catálogo de visiones, actitudes y expresiones cargadas de un prejuicio cerrero contra todo aquello que se acerque, parezca o suene a homosexualidad.
UN MUNDO NOS VIGILA...
...como dijera en los años sesenta y setenta don Pedro Ferriz, y como gusta reiterar el inefable Jaime Maussán, quienes deben formar parte de los pocos complacidos con el retrorregreso de Harrison Ford en el papel de un Indiana Jones deliberadamente oxidado, a cuyo encanto old fashion lo apuesta todo un Steven Spielberg no deliberadamente oxidado, por cierto. En Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (Estados Unidos, 2008) no faltan, claro, persecuciones, mensajes cifrados, búsquedas laberínticas y todo aquello que, con ojos anglosajones, debe verse como el colmo del exotismo. Y si no se ve así, entonces hay que hacer que se vea... Sólo así se explica –pero no se justifica-- la barrabasada imperdonable de mezclar culturas precolombinas definitivamente a lo pendejo y, no conforme con ello, coronar el pastiche con marcianos.
CUATROCIENTOS ENTRE CIEN
Siguen Las crónicas de Narnia. El príncipe Caspian (Inglaterra-EU, 2008) en sesenta y siete espacios, que sumados a los cincuenta y uno de Indiana Jones más las anteriores, dan la bonita suma de cuatrocientas salas para cinco filmes; todos ellos, claro, producidos en Estados Unidos. ¿Y el cine mexicano? Con cuatro pantallas, en pleno Déficit ...

El perfecto asesino

El perfecto asesino
(Léon, Luc Besson, Fr, 110 m, 1994)
Miércoles 9 de julio, 18:00 horas
Auditorio de la UNPA Tuxtepec
Mathilda es una niña de doce años que no se lleva nada bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es contrabandista de droga y hace negocios con el excéntrico Stan, que irónicamente es un corrupto agente de la D.E.A. Estando Mathilda comprando en un supermercado, Stan mata a la familia de la joven. Ella no tiene más remedio que refugiarse en casa de su solitario y misterioso vecino Léon, y descubre que es un asesino a sueldo. No teniendo ningún lugar adonde ir, Mathilda se queda con Léon y hacen un pacto: ella lavará la ropa, la casa y enseñará a leer mientras que él la enseñará a disparar para poder vengarse de aquellos que mataron a su hermano. (FILMAFFINITY)

Léon es sin duda el trabajo que le abrió a Luc Besson las puertas de la industria cinematográfica de Hollywood y es el paso previo a la más célebre de sus películas en la industria: The fifth element. En Léon, Besson prueba que ha aprendido la forma de manufacturar cine de estándar comercial, aunque lo hace en una película que no resulta común en su planteamiento, prueba de ello es que mientras Hollywood presenta la relación de Mathilda y Léon como versión fresa del padre que enseña a su hija adoptiva a matar, el tono que le imprime Besson a la relación entre la preadolescente y el asesino coquetea con una muy políticamente incorrecta tensión entre los personajes creada por el gusto de Mathilda por el asesino a sueldo.

Una curiosidad de la película es que el personaje de Mathilda fue realizado por la posteriormente célebre actriz israelí Natalie Portman cuando era apenas una preadolescente.

lunes 23 de junio de 2008

23 de Junio: El Odio

23 de junio
UNPA Tuxtepec
18:00
El Odio (La Haine)Mathieu Kassovitz, Fr, 1994, 96 minutos
Tres parias, tres marginados jóvenes de minorias étnicas (Vinz, Hubert y Saïd) pasan la vida vagando y viviendo la condición de ser ciudadanos de segunda en Francia. Después de una noche de disturbios en París un apenas conocido suyo, un joven árabe, es hospitalizado a causa de los malos tratos recibidos por la policía. En esa misma refriega un policia pierde un revolver en el barrio de los tres amigos y Vinz lo encuentra jurando que si el chico árabe muere en el hospital, él a la vez matará a un policia. Decidido pasa el día fanfarroneando con su arma, sus planes y dejando ver su inmneso odio hacia la sociedad que lo margina hasta que las cosas se complican.
Estrenada en 1995, “El Odio” ganó varios premios importantes y le valió a Kassovitz el premio como mejor director en el festival de Cannes. Kassovitz a partir de esa película se volvió célebre pero ha desarrollado su trabajo en el cine más bien como actor en películas de la industria como El Quinto Elemento de Luc Besson y Munich de Spielberg. Quizás su actuación más celebre ha sido en Amelie de Jean-Pierre Jeunet y su trabajo de dirección para la industria destaca en Los Rios de Color Púrpura.


martes 17 de junio de 2008

Ciclo de cine 3D: Cine oriental contemporáneo (3/3)

Ciclo de cine 3D: Cine oriental contemporáneo (3/3)
El Tigre y el Dragón
(An Lee, 2000, Tw-HK-Ch-USA, 120 m)
Miércoles 18 de junio, Auditorio UNPA Tuxtepec, 18:00 hrs., Entrada pública general

Li Mu Bai es un legendario experto de artes marciales que ha decidido dejar en herencia su espada mágica, la Espada Celestial, a su mejor amigo y líder de Beijing. Li Mu Bai pide a una poderosa guerrera Yu Sha, de la cual está enamorado, que la custodie hasta que la entregue. Pero poco después, la espada mágica es robada por los enemigos de Li Mu, lo que da lugar a una gran búsqueda de la poderosa espada en la que intervendrán oscuros personajes que intentarán hacerse con el tesoro para aumentar su poder. (FILMAFFINITY).



martes 27 de mayo de 2008

Ciclo de cine 3D: Cine oriental contemporáneo (2/3)

Ciclo de cine 3D: Cine oriental contemporáneo (2/3)
Héroe
(Zhang Yimou, 2002, China, 99 m)



Miércoles 04 de junio, 18 horas
Auditorio de la UNPA, Tuxtepec
Entrada libre al público en general
Película recomendada para mayores de 18 años

Ciclo de cine 3D: Cine oriental contemporáneo (1/3)

Ciclo de cine 3D: Cine oriental contemporáneo (1/3)
Battle Royale
(Kinji Fukasaku, 114 mins., Japón, 2000)



Miércoles 28 de mayo, 18 horas
Auditorio de la UNPA, Tuxtepec
Entrada libre al público en general
Película recomendada para mayores de 18 años


Battle Royale (Batoru Rowaiaru). En el amanecer de un nuevo milenio, Japón está al borde del colapso. El desempleo alcanza ya el 15% y millones de personas vagan sin empleo. La violencia en la escuela está descontrolada y adolescentes rebeldes protagonizan boicots masivos. El gobierno contraataca con “Battle Royale”. Cada año, una clase es escogida al azar, para que se enfrente, en una isla abandonada, a un cruel juego de supervivencia. Las reglas del juego son simples: 1) El juego dura tres días; 2) Cada jugador empieza con provisiones, agua y un “arma”; 3) Si sobrevive más de un jugador, todos morirán; 4) No hay escapatoria. Película controvertida por su violencia extrema y tono delirante, Battle Royale culmina en un final esperado pero esperanzador en el clima de un gobierno totalitario y fascista y un prejuicio inexacto de la maldad humana.

Battle Royale fue nominada a varios premios de la Academia Japonesa de Cinematografía y como dato importante está el del próximo estreno (2008) de la versión hollywoodense que resaltará el valor cinematográfico de esta primera versión japonesa que se proyecta y que está basada en la novela homónima de Koushun Takami.

lunes 5 de mayo de 2008

Miércoles 7 de mayo: Las fantasías de Lila

Las fantasías de Lila
(Lila dit ça, Ziad Doueiri, Fr-UK, 89 m, 2004)



Miércoles 07 de mayo
Auditorio de la UNPA Tuxtepec
18 horas
Película con abundantes referencias sexuales y violencia
Recomendada para mayores de edad y público de amplio criterio

La historia parte originalmente del relato autobiográfico de Chimo, un joven francés de origen árabe. Lila, una joven sexualmente arrebatada que se describe a sí misma como una fantasía máxima: joven, rubia y angelical, se convierte en el objeto de adoración de Chimo, quien encuentra en ella una musa y la exaltación de la sexualidad femenina al tiempo que sus amigos, parias marginados, no dejan de verla como un objeto sexual, lo que enfrentará a Chimo con su barrio, con su madre, con su futuro, con Lila y consigo mismo.

Con una serie de temas entrecruzados como la interracialidad, la marginación de los inmigrantes y el papel que damos a las palabras como referentes de las cosas, la película celebra la libertad con que la protagonista verbaliza sus fantasías y deseos sexuales, su desparpajo sin límites, pero también, y sobre todo, la gracia de su primer enamoramiento.
Más referencia:

martes 8 de abril de 2008

Miércoles 16 de abril: American Beauty (Sam Mendes)


Miércoles 16 de abril
Auditorio, UNPA Tuxtepex
18 horas


Fotografía de la gran hipocresía que es la moral norteamericana, American beauty (Mendes, 1999) es una de las pocas piezas comerciales que se atreven a situar a la felicidad como mal y no como magnificente orquestación que acompaña a los finales moralizantes que tanto convienen al pulcro "stablishment" gabacho y que son comunes en los melodramas comerciales.
Lester (Spacey), un padre de familia típicamente norteamericano, cambia el hábito de la zalamería, el celibato, la masturbación matutina, la cotidianidad y la infelicidad por el gusto hacia Jane; típica belleza americana que es amiga de su hija. La historia se complica con la incursión de personajes que representan algunos de los distintos sectores de la población americana: la madre trabajadora, frígida, banal y metalizada; la hija, adolescente desorientada; su novio, un traficante de drogas que pasa por un tipo de los más ordinario y cuyo padre, militar retirado, es el caso promedio del homosexual reprimido. Todos juegan en torno a Lester, quien es el único que encuentra la felicidad en la persecución de las fantasías que le produce la belleza americana: Jane.
Mientras que Lester ordena su vida en torno a lo que realmente quiere ser, los demás personajes entran en una compleja dinámica que los enfrenta con sus peores demonios; ni el amor adolescente, ni la complacencia del poder, nada sacia a los personajes que ven su vida caer ante la felicidad del protagonista; el resultado: las cosas se equilibran hasta que Lester al final de la película la Belleza Americana se reedifica y la hipocresía toma el lugar de la rebeldía que el padre osadamente implantó.
Lejana a las moralejas facilonas y chabacanas, American Beauty es una pieza de dura crítica a la vida de los norteamericanos que deja un mensaje claro: la búsqueda de la plena satisfacción personal, la rebeldía, resulta en la caída de los demás, en la ruptura de la careta que es la moral gringa; en ésta lógica y bajo esta amenaza la respuesta yanqui es clara: aniquilar la inestabilidad, la excentricidad para seguir con la sonrisa puesta, con la máscara bien sujeta, el american dream intacto y la american beauty inmaculada.





lunes 7 de abril de 2008

Proyas de nuevo: Dark City, miércoles 09 de abril

Miércoles 9 de abril, 18 horas,
Auditorio UNPA Tuxtepec
Película recomendada para mayores de 15 años


Ciudad en Tinieblas (Dark City) (1998): La vida de John Murdoch (Sewell) se ha convertido en una pesadilla. Es buscado por la policía debido a una serie de asesinatos de los que él no sabe nada, lo mismo que por una bella mujer (Connelly) que dice ser su esposa y un misterioso siquiatra (Sutherland). Sin embargo su mayor problema son “Los Extraños”, un grupo de seres que parecen manipular todo en la ciudad. En su huida Murdoch decide averiguar qué pasa en ésta: ¿Por qué siempre es de noche y por qué nadie sabe decirle cómo salir de ella?
Quizas uno de los trabajos menos vistos de Proyas, más recordado por The Crow (El Cuervo, 1994, cinta durante cuyo rodaje muere Brandon Lee, hijo de Bruce Lee, y que le hace una película de culto inmediatamente) y por la comercial pero no desechable I, robot (Yo, robot, 2004). Se trata de una cinta oscura de cyberpunk que muestra la calidad del director y plantea una serie de cuestionamientos filosóficos-existenciales críticos en una estética gótica. Poco premiada y recordada pero una película buena sin duda.



domingo 6 de abril de 2008

Fuera de la UNPA: 10,000 A.C.

Un tormento. La película de Roland Emmerich es insufribe, aburrida, pretenciosa, incoherente y las actuaciones son de lo peor. A diferencia de algún trabajo que mereció la pena, básicamente por el trabajo actoral y la historia (Thirteen Floor, 1999), Emmerich se ha dado a hacer productos para la maquinaria industrial de Hoollywood, pero a diferencia de películas que cumplían con cierto estandar de entretenimiento comercial (Independence Day, 1996, The Day after Tomorrow, 2004) 10,000 B.C. es un tremendo churro que raya en lo de siempre, sin ninguna innovación, ni en efectos especiales pues la resucitación de bestias prehistóricas ya había sido llevada a la pantalla magnificentemente y en el contexto de una buena historia de Sci-Fi por Spielberg en Jurassic Park (1993).
Más aún, 10,000 B.C. es una arenga imperialista al más puro estilo del triunfalismo gringo. Un tipo, un iluminado, prehistórico sujeto de aspecto estéticamente correcto para los cánones de Hoollywood descubre que es quien debe llevar a distintos pueblos hacia su libertad. Nada más que lo mismo de siempre, un personaje con los rasgos de un norteamericano, que habla inglés desde 10,000 años antes de Cristo, se convierte en el paladín de la libertad que conduce a un grupo de pueblos con rasgos mongoles, africanos, asiáticos principalmente (retratados como generosos pero ineptos y cobardes), contra un imperio misterioso, injusto, y de rasgos étnicos del medio oriente. Más de lo mismo: la película es efectista con un tono soberbio, al grado que la famosa y chocante parte donde se le revela al elegido su misión de libertario es repetida una y otra vez en distintas escenas y tonos, siempre con el muy gastado tono de gringo hablando de su concepto de libertad. Más de lo mismo, la imagen de los pueblos conducidos es colonialista y ofensiva al valor y la integridad cultural y axiológica de lo extraño. Más de lo mismo, los valores defendidos en la película de Emmerich son los más tradicionales, la unión familiar, el compañerismo de los soldados en batalla, el amor monógamo, la busqueda del amor y la felicidad y el sometimiento de lo natural al ser humano, más de lo mismo: un discurso colonialista gringo 100 por ciento.
En serio mala, muy mala, no recomedable ni para comprarla quemada.

jueves 27 de marzo de 2008

Miercoles 2 de abril: El perfume, historia de un asesino.


El perfume, historia de un asesino
(Perfume: The Story of a Murderer; Tom Tykwer, Alemania, 147 m, 2006)

La versión cinematográfica de la célebre novela de Patrick Süskind que si bien no le hace el honor a la obra escrita sí que cumple con la norma de ser una buena adaptación (las novelas salvo contadas excepciones son mejores que la película). Se trata de la historia que lleva a Grenouille, un desdichado con el exquisito don de un olfato privilegiado, de una primera búsqueda olfativa del mundo a la ambición de sintetizar los más delicados aromas femeninos en un pefume único a costa de la vida de las chicas.

Con un trabajo de cinematrografía y diseño de arte admirable y olvidando por otro lado la nota amarillista de su promoción ("historia de un asesino") la película de Tykwer es una pieza emotiva y una buena forma de interesarse por una novela indispensable de la cultura contemporánea.


Miércoles 26 de marzo

Perros de Reserva
(Reservoir dogs: Quentin Tarantino, 1992, USA, 99 m)

Tarantino tiene poca aceptación en la comunidad universitaria. Las proyecciones de Pulp Fiction y Reservoir Dogs han sido de las menos concurridas en el circuito de cine de la UNPA Tux. Es dificil creer que se trata de un repudio a la extrema violencia. Como opinión personal creo que se trata de este tufillo de "old fashioned" de la estética tarantinesca lo que espanta a las generaciones jóvenes pues suponen una cierta igualdad entre las kitchy-but-boring películas mexicanas de los 70 (tipo Mauricio Garcés) y las de este representante de la extrema violencia.

En fin, Reservoir... resultó un deleite para los cuantos gatos que nos metimos al auditorio. Sigue la recomendación para los alumnos de que se atrevan a verla.



martes 22 de enero de 2008

Garage Olimpo


Miércoles 23 de enero, 18 horas
Auditorio de la UNPA, Tuxtepec

Buenos Aires durante la dictadura militar. María vive con su madre en una gran casa con necesidad de ser reparada. Una habitación la renta Félix, un callado joven enamorado de María. Ella es parte de una pequeña organización opuesta a la ferocidad de la Dictadura militar argentina. Una mañana, María es secuestrada ante los ojos de su madre y es llevada al interior del Garage Olimpo, uno de los numerosos campos de concentración en el corazón de Buenos Aires en donde se torturaba a los miembros activos que estuvieran en contra de la cruel dictadura. Tigre, encargado del centro, designa a uno de sus mejores hombres para hacer el interrogatorio. Esa persona es Félix, su inquilino y la única forma de María para sobrevivir al Garage Olimpo.

Garage Olimpo es una pieza clara de denuncia de la crueldad de las dictaduras latinoamericanas, pieza cruda de cine que se revitaliza y resignifica cada vez que los regímenes acuden a la militarización como forma de control social, como sucede actualmente en México. La película de Marco Bechis fue ganadora de varios ciclos de cine latinoamericano y del premio de la juventud en el festival de Cannes.

domingo 6 de enero de 2008

Ciudad Virtual


Ciudad Virtual
(Byung-chun Min, Corea del Sur, 2003, 114 m)

Miércoles 09 de enero, 18 horas
Auditorio de la UNPA, Tuxtepec
Entrada libre


Ciudad Virtual (Natural City). 2080 en un mundo reconstruido tras una devastadora guerra y que ha desarrollado avanzadas tecnologías que incluyen la creación de cyborgs. Con Inteligencia Artificial, emociones casi humanas y una gran fortaleza, los robots humanoides sirven a una persona durante toda su ‘vida’. Cuando un grupo de cyborgs se rebelan, entra en acción una unidad militar de élite, capitaneada por R y Noma. R oculta que está enamorado de Ria, una cyborg a la que le queda poco tiempo. Para salvarla, comercia ilegalmente con chips de cyborgs ‘muertos’. Un científico que parece haber encontrado una fórmula para extender la vida de un robot permite la esperanza de R, sin embargo, Noma y los rebeldes también parecen estar interesados en el descubrimiento.
Una película controvertida por ser lejana al frecuente tratamiento hollywoodense de la ciencia ficción y el ciberpunk. Ciudad Virtual parece un tributo a la clásica Blade Runner de Ridley Scott y un buen pretexto para explorar los caminos de la ciencia ficción en el inicio del año de cine en la UNPA Tuxtepec.

lunes 3 de diciembre de 2007

Adios a Las Vegas




Miércoles 05 de diciembre de 2007

Auditorio, UNPA Tuxtepec, 18.00 hrs.


El guionista fracasado Ben Sanderson (Nicolas Cage), un alcohólico determinado a dejarse morir, conoce a Sera (Elisabeth Shue), una prostituta explotada y golpeada por Yuri, un proxeneta a su vez amenazado de muerte. La historia de amor que pronto se desarrolla entre Ben y Sera es un pretexto para retratar una historia de dos seres marginados que generan un ámbito propio de pasión y comprensión.

Adios a Las Vegas destaca por alejarse de las prédicas moralistas sobre el alcoholismo y elaborar un lenguaje visual vertiginoso sobre la vida de un alcohólico determinado a morir. Nominada a varios premios Oscar, esta película lanzó a la fama a NIcolas Cage y ha sido calificada como un nuevo clásico entre el cúmulo de intrascendentes trabajos del cine Hollywoodense.

lunes 29 de octubre de 2007

Los niños del fin del mundo

Los niños del fin del mundo
(Marziyeh Meshkini, Irán-Francia, 2004, 93 m)



Miércoles 31 de octubre, 18 horas
Auditorio de la UNPA, Tuxtepec
Entrada libre al público en general
Película recomendada para adolescentes y adultos



Los niños del fin del mundo. Dos niños, un hermano y una hermana, rescatan un perro perdido en las calles de Kabul. Esa misma tarde visitan la cárcel donde está presa su madre, y como no tienen dónde vivir, les permiten quedarse con ella por las noches. Pero a la mañana siguiente les prohíben volver a dormir en la prisión. Desesperados, los niños intentan por todos los medios cometer pequeños delitos para ser encarcelados, sin éxito. Un fugitivo les cuenta que se pueden inspirar para robar viendo películas americanas. Pero será con el cine europeo como aprenderán a ser atrapados.

lunes 22 de octubre de 2007

The Matrix




The Matrix
(Larry y Andy Wachowski, EUA, 1998, )

Miércoles 24 de octubre, 18 horas
Auditorio de la UNPA, Tuxtepec
Entrada libre al público en general
Película recomendada para adolescentes y adultos
En el futuro cercano, un hacker que se hace llamar Neo (Keanu Reeves), descubre que toda la realidad que conoce no es más que una elaborada simulación creada por una malévola inteligencia artificial, cuyo propósito es el de obtener energía de esclavos humanos para perpetuar su dominación del “mundo real”. Sin embargo después de enfrentar dicha revelación Neo se une a un grupo de guerrilleros dirigidos por Morpheus (Laurence Fishburne) y Trinity (Carrie Ann Moss) para junto a ellos luchar para liberar a la humanidad de la simulación de la realidad.

A casi 10 años de su estreno se proyecta esta película en el contexto del curso de Historia del Pensamiento Filosófico pues ésta replantea las ideas de Platón y Descartes acerca de la posibilidad de que lo tenido por real no se trate más que de una ficción creada por la ignorancia o bien una mente superior maligna como sucede en la historia de esta película. Además, surgida del cine comercial The Matrix es un icono de la cultura popular contemporánea por varias razones y aún después de casi una década sigue siendo una pieza cinematográfica digna de verse.

viernes 12 de octubre de 2007

Etermo resplandor de una mente sin recuerdos


Miércoles 17 de octubre, 18 horas
Auditorio de la UNPA, Tuxtepec
Entrada libre al público en general
Película recomendada para adolescentes y adultos


Para su sorpresa Joel (Jim Carrey) se entera de que su ex novia Clementine (Kate Winslet) se sometió a un tratamiento para borrar de su memoria la relación que ambos sostuvieron. Presa del despecho Joel también borra a Clementine de sus recuerdos; sin embargo conforme estos van desapareciendo de la mente de Joel él mismo comienza a descubrir la pasión más temprana y básica de su relación. A partir de ahí Joel tratará de no perder esos recuerdos que son lo único que le queda de Clementine.


Eterno resplandor… fue nominada en varias categorías en los premios OSCAR y BAFTA, destacando en el mismo sentido que las preseas obtenidas fueron por mejor libreto original, lo que hace de la historia de esta película un asunto digno de verse.

lunes 8 de octubre de 2007

El mundo de Sofía



Miércoles 10 de octubre, 18 horas
Auditorio de la UNPA, Tuxtepec
Entrada libre al público en general
Película recomendada para adolescentes y adultos


El Mundo de Sofía (Sofies Welt). El Mundo de Sofía es la historia sobre Sofie (Silje Storstein), una niña de 15 años de edad que vive con su madre en una cómoda casa suburbana de Noruega. Un día como cualquier otro recibe una carta anónima que le plantea una interrogante existencial: ¿Quién eres tú? Poco después de encuentra con un misterioso personaje que vive igual situación; su nombre es Alberto Knox (Thomas von Brömssen). Este hombre vivaz y de buen vivir, se convierte rápidamente en su amigo y maestro de filosofía. A medida que Alberto le explica a Sofie la historia de la filosofía occidental, ambos viajan por el tiempo y el espacio atravesando 2400 años de historia. En medio de esa aventura épica Sofie desentrañará el enigma de su propia existencia e identidad, llegando a una conclusión sorprendente.

Adaptación del libro El mundo de Sofía, escrito por Jostein Gaarder. La película es una buena adaptación de una historia de la filosofía novelada que funciona como una especie de introducción al tema, pero más allá del afán didáctico la película resulta entretenida e interesante.

martes 19 de junio de 2007

Pueblo chico...


Jueves 21 de junio, 18 horas
Auditorio de la UNPA, Loma Bonita
Entrada libre al público en general
Película recomendada para mayores de 16 años

Dogville. La bella fugitiva Grace (Nicole Kidman), llega al aislado pueblo de Dogville en su huída de un grupo de mafiosos. Gracias a cierta ayuda de Tom (Paul Bettany), el autoproclamado portavoz del pueblo y escritor, la pequeña comunidad acepta darle escondite a Grace y en pago ella comienza a trabajar para sus moradores. Sin embargo al poco tiempo los pobladores de Dogville comienzan a demandarle un trato más ventajoso por el supuesto alto riesgo de esconderla de sus perseguidores; Grace a partir de allí entenderá de la manera más dificl que la bondad en Dogville es un asunto más bien relativo. Sin embargo Grace tiene un secreto peligroso que podría hacer que Dogville se ahogara en su propia maldad encubierta por una falsa máscara de hospitalidad.
Dogville es una estupenda película que destaca por varias cosas, entre ellas la escenografía y la carga de atención que se impone sobre el trabajo actoral. Fue ganadora de 13 premios, quizás el más célebre fue la Palma de Oro del Festival de Cannes en el año 2003.

sábado 24 de febrero de 2007

Puro caramelo macizo

Niña mala (Hard Candy, David Slade, 2005)
Sin duda una gran película. Lamentablemente la traducción al español a partir del título original (Hard Candy, algo así como caramelo macizo, ¡xo!) hacen pensar que la película no pasa de ser un churro más de algún sicótico desatado (en este caso una pequeña niña enloquecida) que se dedica a degollar inocentes si ton ni son, o bien hacen volar la imaginación del libidinoso que todos los hombres llevan dentro. Nada de lo anterior, en Hard Candy una niña brillante y precoz de 14 años (Hayley) se encuentra con un hombre apuesto que le lleva 18 años (Patrick) después de haberlo conocido por Internet y haber flirteado con él durante tres semanas en algún chat. A partir de ahí y de un inicio que hace pensar que se trata de un remake de Lolita, la película toma un giro inesperado que le va a exigir al espectador nervios templados, atención completa y un estomago muy fuerte. El cuerpo de la película transcurre en cierto tono teatral y claustrofóbico que se impone por el ambiente limitado al interior de una casa, que no deja descansar la atención del espectador y que en cierto momento enfada por la extrema crueldad y sangre fría de la niña en cuestión que somete y tortura al que inicialmente era su amigo; más aún porque hace pensar al espectador que existe en el personaje de Hayley una locura innegable y en el tono de la película un moralísimo discurso que pone los nervios de punta al ver al extremo al que puede llegar la violencia contra Patrick que apenas es sospechoso de ser un pedófilo consumado. No se puede decir más pues bien vale la pena dedicarse a seguir los giros dramáticos de esta película que resulta ser increíblemente buena y esperar un final que deja una pregunta ética importante: ¿hasta qué punto son condenables las acciones de Heyley y Patrick?
Por último hay que destacar el trabajo actoral de Ellen Page que personificó a Hayley cuando contaba con la edad de 18 años.

Diamantes de sangre, más de lo mismo

Diamantes de Sangre (Blood Diamond, Edward Zwick, 2006)
Otra película al estilo Hollywood que trata un tema que quizás aún no es conocido por cierto sector de los consumidores de cine y que son llamados por el atractivo de los protagonistas DiCaprio y Conelly, además por el hecho de sugerirse en su promoción que se trata de una película de acción. El contexto de la historia es el tráfico de diamantes que ocurrió al final de la década de los noventa en Sierra Leona, África, para sostener una guerra civil que es (¿qué guerra no lo es?) el paroxismo de la violencia y de la vejación más inaudita de seres humanos efectuada por otros seres humanos. Quizás, repito, el tema le parezca novedoso a cierto sector de la población que no lee las noticias o bien a un público joven que en la década de los noventa constituía masas de niños o púberes. En ese sentido parece que radica la virtud de la película: denunciar ante un público poco informado de las atrocidades que la demanda de diamantes en el mundo causó y causa en regiones alejadas de Hollywood y de sus adoradores.
Cinematográficamente el trabajo es puramente comercial y acude a las fórmulas del género de acción para lograr su efecto en el público: narrativas sencillas, acción, hartas balas que no tocan a los protagonistas, explosiones, poses detrás de lentes oscuros y algo así como un romance, no mucho más de lo de siempre. Resulta un tanto fastidioso que Hollywood con el buen afán de la crítica social y con el encomiable resultado de por lo menos sugerir a sus consumidores que existen problemas grandes y graves más allá de Pénjamo, tome un tema para manosearlo y hacer que pierda el sentido en sus manos. Diamantes de sangre comienza bien con unos cuantos datos y denunciado visualmente las atrocidades que cometen los guerrilleros, traficantes y acaudalados comercializadores de diamantes, para después de eso no saber qué más hacer con el tema y desarrollarlo con poca imaginación o quizás con el mismo afán que los mismos traficantes de las piedras preciosas: obtener jugosas ganancias. El asunto es que de ahí la película no pasa, de encontrar a un traficante que al final se redime, de resolver en su historia el drama de una familia y las aspiraciones profesionales de una reportera que desea denunciar a los delincuentes de cuello blanco que más ganan con el tráfico en cuestión, ¡ah! por cierto llegando a un final chabacano y cursi, cursi. Diamantes de sangre es poca cosa más allá de una cinta de acción con un DiCaprio que nos convence de que tiene carisma y con una Connelly que es muy bella pero que no destaca, nunca lo ha hecho, como actriz.

lunes 19 de febrero de 2007

Jueves 22 de febrero 18 horas

Jueves 22 de febrero 18 horas. UNPA LO. BO.

Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos. (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Michael Gondry, 2004). Cinta multipremiada y multinominada en los premios Oscar, Golden Globe y distintos certámenes especializados en el género de Ciencia Ficción, entre ellos, los premios Saturn. Se trata de una visión sicologista de la confusión de un hombre enfrentado a la sospecha de que lo que tiene por realidad no lo es, además se trata de un ejercicio logrado de usar una historia de amor como eje central de la narrativa. Jim Carrey lleva a cabo el papel principal en el que no tiene que usar su particular y controvertida facilidad para la comedia. La película ganó el premio Saturn a mejor película de Ciencia Ficción en el año 2005.

¡¡¡Acción!!!

Cine, cine y más cine. Entre estrenos y cosas no tan nuevas. "Jueves 18 horas" comentará la proyección semanal de la UNPA LO BO y las cosas que este cinefilillo veé. Además abre el espacio para lo que otros cinéfilos cercanos quieran decir sobre su propia experiencia con ese artefacto de la cultura llamada cine.